10 неща, които трябва да знаете за сетивния театър

10 неща, които трябва да знаете за сетивния театър

Ако обичате да ходите на театър, но искате да разнообразите от традиционната му форма, днес ще ви разкажем за сетивния театър. Ако за първи път чувате за него, ето 10 неща, които трябва да знаете, преди да отидете. И бъдете сигурни, че изживяването може да ви изненада, но определено ще е уникално.

1.

Сетивният театър е театър без сцена. Всеки зрител има индивидуално преживяване. Преминава последователно през поредица от артистични взаимодействия в различни пространства. Своеобразен лабиринт, в който публиката е активна и се превръща в съ-автор на представлението.

2.

Историята, която разказва, не е фиксирана драматургия, както в класическия театър, а всеки я открива сам за себе си според собственото възприятие и интерпретация. Няма текст, който може да прочетете или някой, който категорично да ви каже: това е сюжетът.

3.

Въвлича всички сетива: обоняние, осезание, слух, зрение, вкус. Може да попаднете в напълно тъмно пространство или да ви затворят очите. Това ще активира останалите сетива, ще провокира неочаквани емоции и ще ви насочи навътре към личния ви свят.

4.

Служи си със символи и архетипи. Говори на езика на несъзнаваното. Въздейства дълбоко и затова често казват, че има терапевтичен ефект. Но не е артистична терапия.

5.

Изненадващ е. Включва елементи от различни изкуства: танц, фотография, пантомима, визуални изкуства, музика и т.н. Преплита естетики. Представлението може да започне от обичайното пространство на нечия кухня. Както си водите непосредствен диалог с домакинята (б.а. актриса) и посягате да вземете мляко от хладилника, хоп и се озовавате в изкрящо бял тунел, където ще танцувате със сюрреалистична птица (б.а. също актриса). Границите се размиват. Любопитството ви води.

6.

Апартаменти, улици, стари бани, музеи, подземия, складове, паркове … Театър без собствена сграда. Театър, който разкрива сградите, които обитава, по необикновен начин. Вдъхновява се от техните истории, архитектура, контекст. За нас те са живи книги. Палимпсест, чиято тайна откриваме заедно с публиката.

7.

Ние го създаваме в групов творчески процес. Всеки от екипа допринася със своите идеи и талант. Водещият на процеса следи за курса, познава компасите и навигационната система. Красив обмен и движение между индивидуалното и колективното, баланс – чуплив като стъкло и здрав като паяжина.

8.

Сетивният театър се заражда отдавна в кафеените плантации на Колумбия като игра за своите връстници от още малкия Енрике Варгас (понастящем 83 годишен, театрален режисьор, драматург, преподавател и антрополог). Кой би помислил, че десетилетия по-късно този лабиринт от малки сетивни подаръчета в корените на дърветата, ще се развие до там, че да получи наградата на ЮНЕСКО за театрален език?

9.

В България съществува от почти 20 години. Като започва своя живот сред горите на Папаз Чаир, Бела Речка и постепенно влиза в градовете Пловдив, София … По покана на Биведа у нас идва уелският театрален режисьор Юън Бриок, за да обучи първите артисти.

10.

В момента няколко организации го развиват със своя специфичен почерк: “Театър на сетивата София”, “Театър на сетивния лабиринт Перископ”, екипът на “Ателие Пластелин”, “Досег” и ,разбира се, ние от Inner Theater Company.

https://www.actualno.com/scene/10-neshta-koito-ne-znaete-za-setivnija-teatyr-a-trjabva-news_2118890.html


"Родени от огъня" на път

"Родени от огъня" на път.
Прожекции на документалния филм в 9 български града.

След своятa премиера в рамките на международния филмов фестивал “ Master of arts“, множеството успешни участия на престижни кино форуми и наградата за дебют в документалното кино „ЗЛАТЕН РИТОН“ ’22 (фестивал за българско документално и анимационно кино) „Родени от огъня“ се завръща за предстоящия сезон ’24. До момента той получи горещ отклик от страна на публиките в София, Варна, Бургас и Пловдив, а сега му предстоят прожекции в още 9 български града – Асеновград, В. Търново, Габрово, Кюстендил, Пазарджик, Своге, Ст. Загора, Хасково, Шипка.

Специално след всяка прожекция, режисьорката Саша Хаджиева и част от екипа ще представят интересни гледни точки в рамките на отворена дискусия с публиката и ще предоставят възможност на зрителите да зададат своите въпроси, както и да се запознаят с вълнуващи детайли „от кухнята“. Предстоящите прожекции ще бъдат последвани от изпълнение-пърформанс с огън на живо.

Филмът проследява танцово-театралното изкуство с огън в България – един интересен и все още не много познат артистичен формат, определян като танц, пърформънс, театър с огън, цирково изкуство, жонгльорско майсторство или „flow arts”.

Тръгвайки по стъпките на изпълнителите с огън у нас, авторката на „Родени от огъня“ и снимачният екип, се опитават да отговорят на въпроса на какво се дължи въздействието и почти хипнотичния ефект на това изкуство върху публиката.

„Документирахме работата на над 30 артисти, някои от които се изявяват като индивидуални изпълнители, а други са част от различни артистични формации. Показваме спиращи дъха танцови кадри и представления, акцентираме върху различни стилове и естетика на работа, върху вдъховенията и вълненията на хората, стоящи зад тях. Извървеният път е уникален за всеки един.“, казва авторката на лентата пред БНР.

В своя документален филм тя събира историите на артистите в серия откровени интервюта и изгражда един различен, артистичен и многопластов свят, който е представен чрез зашеметяващите визуално кадри на оператора Румен Василев и запомнящата се музика на композитора Климен Дичев. Огънят от своя страна е своеобразна метафора на свободата, средство за изразяване на емоция и предаване на послания, път към себе си, начин да се предизвикаш и надскочиш.

Екип

Режисьор и сценарист / Саша Хаджиева
Oператор / Румен Василев
Oператори – втора камера / Борис Луканов, Оги Стоилов, Александър Крумов
Музика и звуков дизайн / Климент Дичев
Постпродукция / Петър Гълов
Анимация / Диана Илигношева
Консултант костюми / Рая Кърпачева
Преводач / Илиана Облакова
С участието на /// Виктор Теофилов, Гергана Станева, Дарио Табаков, Даниел Нгуен, Диана Атанасова, Деница Дончева, Елена Пап, Иван Цeнков, Иванка Колчакова, Кая Нгуен, Кирил Узунов, Мария Николова, Мария Славова, Мартин Маринов, Милена Сергеева, Николай Колев, Николай Райчев, Петя Божинова, Пламен Иванов, Пламен Петков, Пламен Радев, Рая Кърпачева, Рая Цолова, Розалия Митрова, Саша Хаджиева, Таня Рачева.

Трейлър

За актуална информация следете официалната страница на филма във Facebook:

Разпространението на филма се реализира от С. Хаджиева (D-ZEN Studio) и Inner Theater Company с финансовата подкрепа на НФК.


Възможно ли е свободата да бъде картографирана?

Възможно ли е свободата да бъде картографирана?

„Картография на свободата“ е проект, който стартира по идея на Габриела Петрова през 2022г. и продължава да се развива във времето.

Дългосрочната му цел е да „очертае“ своеобразна карта на пространствата на свобода, вътрешни и външни, интимни и публични в различни градове на България.

Пътуваме, изследваме, откриваме местата които ни инспирират и…

Провеждаме интензивен творчески процес с местни творци по време на който разглеждаме и обживяваме ключови градски локации през призмата на възможната/невъзможна свобода. Вдъхновява ни концепцията, заложена в книгата на Ерих Фром „Бягство от свободата“, за съществуването на два вида свобода: „свободата от“ и „свободата да“. Не сервираме готови отговори, а поставяме въпроси и се стремим да отваряме пространство за полемика и дискусии с артисти и публика.

Нов град, нов екип, нови въпроси, нови гледни точки...

Всяко издание въвежда участниците в специфични аспекти от методологията на сетивния, имерсивния и сайт – спесифик театър и е различно спрямо контекста на мястото където се провежда.

По време на процеса създаваме пърформанс- инсталации, въвличащи публиката посредством преживяване в темата, която е едновременно непреходна и болезнено актуална.

До този момент „Картография на свободата“ е реализирана в София, и Бургас. Повече подробности за всяко от събитията може да откриете в секция „Обучение и развитие“.